Análisis de poema "Estáis Muertos" de Cesar Vallejo

Este poema lo que escrito para mi clase de literatura de nivel I Bachillerato.




Este es un análisis de hasta la tercera estrofa, verso 10.

            Poema escrito por Cesar Vallejo. Vallejo es un poeta y escritor peruano. De familia mestiza, fue maestro en Trujillo y se graduó en letras en 1915. Su supuesta participación en una revuelta popular lo llevo a 3 meses de cárcel, en 1920, donde escribió Trilce. La obra responde a su voluntad de ruptura con la tradición modernista, y es de influencia vanguardista. Vivió en Lima, Paris, viaja a Moscú donde participa en el movimiento comunista razón por la cual regresa a Francia, y finalmente se instala a Madrid. Se le considera como uno de los liricos más reconocidos de la América española. Desde sus primeras notas se percibe la nota peruana en sus versos, y también varios caracteres de su personalidad; como su desolado intimismo y su perfil solidario con el sufrimiento de los hombres. La suerte del indígena peruano fue una de sus grandes preocupaciones. Su poesía, personal y hermética a la vez, está regida por una poética de liberación estética y política y se caracterizaba por un americanismo e indigenismo temático y lexicográfico.

            “Estáis muertos” es un poema que consta con 26 versos y 7 estrofas. La primera estrofa anuncia que estamos muertos y consta con 1 verso. La segunda estrofa pareciera como si el autor no pudiera comprender la forma en la que lo estamos, muertos; ya que al parecer es de una manera superficial, nuestros corazones aun palpitan, respiramos y pestañeamos, pero algo nos hace ver muertos (v3-4). La tercera estrofa ya es una descripción de esta supuesta muerte. El v5 dice flotáis nadamente, lo que se podría interpretar como que cada uno vamos sin rumbo fijo, a la deriva y que como no nos importa el camino, nos hace ver muertos. La membrana que nombra en el mismo v5 y describe en los v6-7, son el sol y luna que con su viene y va trascurren el día que hace pasar el tiempo. La caja sonora de la que se habla en los v7-8 es nuestro espacio vital, ese espacio en el cual nos encerramos y no solemos dejar a nadie entrar. La herida que no nos duele es el sufrimiento ajeno. Juntas estas dos metáforas se interpreta que Vallejo quiso comunicar el cómo la gente no sale de su caja debido a que el sufrimiento ajeno no lo siente, como bien dice que cada uno con lo suyo. En los v9-10 se comenta que la vida está reflejada en la muerte. 

Ojala les ayude :)

Análisis de poema "Adjetivacion Inhabitual" de G. Arroyo

Este poema lo que escrito para mi clase de literatura de nivel IBachillerato. 

El poema, Adjetivación inhabitual, fue escrito por el poeta Gustavo Arroyo. El poema consta con 34 versos divididos en 7 estrofas; es de rima asonante. Como podemos observar en el titulo, el tema en si tiene como referencia a la gramática, adjetivaciones como parte de la misma, que es la forma en que se usamos los adjetivos al escribir, al clasificar algo. Pero cuando menciona inhabitual, da a conocer que no es lo habitual, lo que es normalmente considerado, y que no suele ocurrir. Por eso es que el titulo da a entender que es una forma poco común de describir lo que solemos describir.

En la primera estrofa, v1, comienza hablando en primera persona diciendo “me canse de adjetivos inútiles”; o sea, las comunes descripciones que usamos diariamente para clasificar o describir a las personas, cosas, lugares, etc., pero que no cambian ya que siempre usamos las misma. La gente no siempre dice lo que realmente piensa, por eso los adjetivos suelen repetirse; como cuando alguien consigue un nuevo atuendo y pregunta cómo le queda, lo que la gran mayoría de las personas cercanas suyas le dirá es que se ve bien, le queda a la perfección, combina con sus ojos, etc., que son los mismos elogios de siempre. Como son palabras que siempre se utilizan, después de un tiempo de usarlas se vuelven monótonas y simples. El autor quiere expresar que se canso de lo mismo de siempre. Por eso los siguientes versos (v2-3). En el v4, de la siguiente estrofa, comunica o expresa lo que nos menciono en la primera estrofa, cuando menciona que se usan los mismos adjetivos. “Cielo azul”, “noche oscura”, “aire fresco”, todo siempre lo mismo. Existe la necedad del v4, ya que no cambiamos y seguimos con lo mismo. Es como seguir en lo monótono, en lo común y aburrido de siempre, sin siquiera intentar un cambio. La siguiente estrofa nos dice que existe una gran variedad de ideas en el mundo, muchas palabras; pero que no ha habido un cambio desde los primeros que fueron quienes crearon estas palabras, “los primeros pensantes” (v14). No hay mas creatividad ya que solos modificamos superficialmente lo que se nos fue comunicado por medio de generación en generación. Si creáramos nuevas ideas, crearíamos nuevos adjetivos. En la cuarta estrofa nos pide que cambiemos nuestra forma de ver y percibir el mundo. Que cambiemos nuestra forma de pensar para crear nuevas ideas. La es estrofa final nos invita a usar adjetivaciones inhabituales para marcar el cambio y dejar de ser siempre los mismos.

Ojala les ayude :)

Análisis de fragmento de poema "Oración" de Gloria Fuertes

Este poema lo que escrito para mi clase de literatura de nivel IBachillerato.              


                Poema escrito por Gloria Fuertes. Fuertes, aquella chica que paseaba en bicicleta por las calles de Madrid con falda-pantalón y corbata; una de las primeras voces de la poesía femenina de la posguerra; la mujer de las dos caras que armonizaba su amor por los niños —enredándoles con sus rimas, adivinanzas y juegos de palabras disparatados— con su amor por la vida y la paz —denunciando la injusticia social, el desamor, el dolor y la opresión pero, todo ello, con su humor peculiar—, continuó escribiendo y colaborando en programas infantiles televisivos consagrada ya como la poetisa de los niños. Su literatura se caracteriza por la diversidad de sus temas. Es de lenguaje directo y vivo, con juegos de palabras.

                “Oración” es un poema que consta con 24 versos de rima asonante. Por el titulo podemos ver que es un tema de índole religioso. En el v1 empieza diciendo “que estas en la altura padre nuestro” lo cual confirma que es de tema religioso; esta frase en particular comunica que Dios no se encuentra solamente en el cielo sino que más bien también nos acompaña en la tierra y es presente en cada uno de nosotros a todo momento. El Padre Nuestro de la iglesia nos comunica que Dios se encuentra en el cielo, pero la autora confirma que se encuentra en la tierra del mismo modo que en el cielo, “que estás en la tierra, padre nuestro”. Por eso nos quiere dar a entender que Dios no se encuentra solamente en la iglesia, y que no solamente te comunicas con el orando en la misma ya que si Dios no está solamente en el cielo y también está en la tierra, quiere decir que está con nosotros en todo momento y por ende podemos hablar con él cuando sea. En los siguiente 4 versos la autora confirma lo que se acaba de plantear. El v6 repite el v1 pero en distinto orden, “Padre nuestro, que estás en la tierra”. La religión es de mente abierta en cierto modo. No todos creemos lo mismo. Hay gente que creerá que Dios está en los cielos y que si te quieres comunicar con él tienes que ir a la iglesia; otros creerán en un Dios distinto; y otros que el mismo Dios de todos está en todos y en todos lados. Estas creencias están fuera de nuestro nivel de entendimiento porque puede ser que no haya un Dios, como puede ser que Dios solo este en el cielo y no escuche a menos que vayas a su casa,  como puede ser que Dios este en todos lados, o como bien puede ser que Dios sea ese vagabundo que viste en la calle al pasar. Son cosas fuera de nuestro rango a entender y que la autora da a entender desde su punto de vista. Del v7-13 podemos apreciar su opinión cuando nombra una serie de lugares ridículos donde Dios podría estar; como el cine, un huerto, en el vino, etc. El resto del poema es una confirmación a lo ya explicado, que Dios está en todas partes. 

Ojala les sirva de ayuda para hacer lo suyo :)